> Hotel Milano O concurso “Hotel Milano”, promovido pelo departamento de arquitectura da Domus Academy, inserido no âmbito de um dos seus cursos de mestrado, tem por tema de trabalho encontrar a resposta para as necessidades da cidade de Milão como centro mundial de eventos. O prémio é um desconto de 50% no valor do custo do curso de mestrado de “Urban Management and Architectural Design” na Domus Academy. O prazo termina a 15 de Maio de 2008. Mais informação mumad_competition (pdf).
> Photography Book Now O Salão e Simpósio Internacionais “Photography Book Now” estão a aceitar submissões para o seu concurso de livros fotografia. Estão a concurso duas categorias: geral e temático. O prazo de submissão termina a 14 de Julho de 2008.
> KOKUYO Design Award 2008 O Kokuyo Design Award 2008 destina-se ao desenvolvimento de produtos “user-oriented” (orientados para o utilizador). O tema deste ano é o carbono. As submissões decorrem até 30 de Junho de 2008.
> Interieur 08 O concurso bianual Interieur 08, promovido pela Interieur Foundation, anteriormente designado por “Design for Europe”, está a aceitar submissões. O concurso destina-se ao desenvolvimento de produtos, sujeitos aos temas do concurso: Working, Playing, Living. Datas importantes: Registo até 15 Julho 08; Recepção dos protótipos decorre de 16 a 23 de Agosto 08; Divulgação dos resultados a 17 de Outubro 08.Interieur 08 - Regulamento (Inglês)
> BraunPrize 2009 Estão abertas as candidaturas à 17ª edição do conceituado concurso internacional de design de produto - BraunPrize 2009, destinado aos jovens estudantes de design e recém licenciados. O objectivo deste prémio é a promoção de ideias inovadoras de produtos de consumo para a vida quotidiana. O lema é "Envision conscious design!".As submissões decorrem até 31 de Janeiro de 2009.
Great design isn't just what looks cool, it's a calculated and balanced blend of form and function that serves a specific purpose. Although, it's really satisfying when the end result looks cool. William Justice, Web Designer
O Multi apresenta-se como a primeira publicação multidisciplinar dedicada ao design e a todas as disciplinas relacionadas. O seu objectivo é constituir-se como um local de encontro, partilha e discussão de aspectos relativos ao design, que seja útil a toda a comunidade. Um local onde profissionais, professores e investigadores possam aumentar os seus conhecimentos. Acima de tudo, o Multi deseja alimentar um ambiente intelectual inclusivo que estimule a apoie um discurso ancorado na multiplicidade no design. O Multi está empenhado em incluir tantas perspectivas quantas as possíveis mantendo, em simultâneo, critérios editoriais rigorosos.
Forrester, Michael A. (2002).Psychology of the Image. Routledge. ISBN:0415165156
"Psychology of the Image" outlines a theoretical framework bringing together the semiotic concepts developed by Charles Peirce, the sociological insights of Ervin Goffman and the psychoanalytic ideas of Jacques Lacan. Image studies in fashion, advertising, photography, film studies and psychology have been influenced by these theorists in significant ways. The framework presented helps the reader understand how these ideas relate to the study of different domains of the image: the internal imagery of dreams, external images such as the photograph and image processes which span both contexts, e.g., images we have about ourselves".
As pessoas com deficiência visual enfrentam, na maior parte das vezes, grandes dificuldades na interacção com as ditas novas tecnologias. Nem sempre os computadores, os softwares, ou as páginas da Web são concebidos tomando em consideração as dificuldades deste tipo de utilizadores. Felizmente, as mentalidades vão mudando e, cada vez mais, se verifica um esforço, por parte dos designers e de todos os envolvidos neste tipo de projectos, para encontrar soluções inclusivas. O exemplo de hoje, o Siafu, concebido pelo designer Jonathan Lucas, é um PC concebido para possibilitar, às pessoas com severas limitações de visão, uma melhor usabilidade na interacção com os computadores.
Este equipamento consiste num “ecrã/teclado” que permanece na horizontal e permite uma interacção táctil com os conteúdos exibidos. A sua superfície recorre a um material inovador designado por “magneclay” que é um líquido, do tipo de um óleo sintético, magnetizado. Este material possui a capacidade de se moldar, na vertical, assumindo qualquer forma, através de um campo electromagnético controlado. Desta forma é possível, não só, exibir uma escrita em Braille, mas também, moldar imagens a 3D.
Para além desta tela “mágica”, o Siafu também possui um microfone incorporado que pode ser usado, graças ao software de reconhecimento de voz, como uma forma alternativa de interacção com a máquina.
Outra possibilidade, muito interessante, é a de "moldar" as ondas sonoras da música...
Espantoso!...
Obs: não entendi a razão de baptizar esta solução com o nome de uma formiga Africana???...
A Roche está a promover, no âmbito do Dia Nacional do Doente com Artrite Reumatóide (5 de Abril), o concurso de design “Liberdade de Movimentos”. Este concurso tem o objectivo de incentivar a concepção de objectos que facilitem a vida a todos os que sofrem dessa doença. As inscrições estão abertas até ao dia 31 de Julho de 2008 no site: www.liberdadedemovimentos.com.
>Crystal vision
A designboom e a Swarovski estão a promover o concurso internacional de design “Crystal vision”, destinado a explorar as propriedades do cristal e as suas aplicações futuras. O objectivo do concurso é o desenvolvimento de novos produtos e ideias para a “concept-store” da Swarovski. O registo de participação, gratuito, decorre até 31 de Maio de 2008.
Poderão obter uma ideia dos produtos da marca no site swarovski.com e dar uma espreitadela na concept storeaqui.
> Design Against Fur
O concurso internacional “Design Against Fur” destina-se à concepção de um poster original que desincentive o uso de peles de animais. O prazo de inscrição, para a Europa, termina a 11 de Abril de 2008 e a submissão encerra a 25 de Abril de 2008. http://www.infurmation.com/daf/2008/daf08.html
> Skopje 2008
A primeira edição do concurso de design Skopje, para estudantes, tem por lema "Tolerance, a Global Challenge". Este concurso procura contribuir para a melhoria da sociedade actual, dando atenção aos jovens entre os 18 e os 28 anos. O objectivo é a concepção de um poster, que expresse os pensamentos e atitudes, dos jovens, através da ideia da tolerância como uma hipótese global. A submissão de ideia decorre até ao dia 15 de Maio de 2008. http://www.skopjeposter.com/
> Emporio Armani Advertising Contest
A Emporio Armani está a desafiar os designers e os realizadores de cinema a criar anúncios, impressos ou vídeo, para a sua gama de perfumes “Get Together”. A submissão decorre até dia 15 de Maio de 2008. http://www.emporioarmaniparfums.com/contest/
> Creativity Annual Awards
Todos os que trabalham na área do design e da publicidade, alunos ou profissionais, poderão submeter os seus trabalhos originais ao prémio anual “Creativity”. As entradas on-line estarão a funcionar a 1 de Junho de 2008 e as submissões decorrerão até 15 de Julho de 2008. http://www.creativityawards.com/
"Unfortunately I see design today becoming hostage to strategy and market research data. I believe that if you want true differentiation in the market you can't rely on what the market already knows, which is what you get when market strategists drive the creative process."
O meu pensamento verde, desta semana (não que eu seja do Sporting mas porque é a cor associada à ecologia e à sustentabilidade), vai para estes cartões de visita “vivos”. Achei uma delícia a ideia, do designer Jamie Wieck, de oferecer cartões com sementes de plantas - “Another Bloomin’ Designer”. A proposta fundamenta-se na hipótese de os “clientes”, que recebem os cartões, os quererem manter na sua mesa, em vez de os fechar na carteira ou deitar fora porque, afinal, estes cartões possuem vida e vão germinar!
“You will understand nothing with my type of English. Is good for you because you can have a break, after all these fantastic people. I must tell you I am like that [shakes hands], not very comfortable, because usually, in life, I think my job is absolutely useless. I mean, I feel useless. Now, after Carolyn [Porco], and all the other guys, I feel like shit. And definitively, I don't know why I am here, but -- you know the nightmare, like you are an impostor, you arrive at the opera, and they push you, "You must sing!" [gasp!] I don't know.
So! So! Because I have nothing to show, nothing to say, we shall try to speak about something else.
We can start, if you want, by understanding (it's just to start, it's not interesting) how I work. When somebody comes to me and ask for what I am known, I mean, yes, lemon squeezer, toilet brush, toothpick, beautiful toilet seats, and why not, a toothbrush. I don't try to design the toothbrush. I don't try to say, oh, that will be a beautiful object or something like that. That doesn't interest me.
Because there is different types of design. The one, we can call it the cynical design, that means the design invented by Raymond Loewy in the '50s, who said, what is ugly is a bad sale, La Laideur se vend mal, which is terrible. It means the design must be just a weapon for marketing, for producer to make product more sexy, like that, they sell more, it's shit, it's obsolete, it's ridiculous. I call that the cynical design.
After, there is the narcissistic design; it's a fantastic designer who designs only for other fantastic designers. [laughs]
After there is people like me, who try to deserve to exist, and who are ashamed to make this useless job, who try to do it in another way, and they try, I try, to not make the object for the object but for the result, for the profit for the human being, the person who will use it. If we take the toothbrush -- I don't think about the toothbrush. I think, "What will be [finger in mouth] the effect of the brush in the mouth?" And to understand what will be the effect of the toothbrush in the mouth, I must imagine: Who owns this mouth? What is the life of the owner of this mouth? In what society this guy live? What civilization creates this society? What animal species creates this civilization? When I arrive --- and I take one minute, I am not so intelligent -- when I arrive at the level of animal species, that becomes real interesting.
Me, I have no power to change anything. But when I come back, I can understand why I shall not do it, because today, it's more positive than "do it," or how I shall do it. But to come back, where I am at the animal species, there is things to see. There is things to see, there is the big challenge. The big challenge in front of us.
Because there is not a human production that exists outside of what I call the "big image." The big image is our story, our poetry, our romanticism. Our poetry is our mutation, our life. We must remember, and we can see that in any book of my son of 10 years old, that life appears 4 billion years ago, around -- 4 billion point 2? [voice off] Yes, point 5, OK, OK! I'm a designer, that's all, of Christmas gifts.
And before, there was this soup, called soupe primordiale, this first soup [bloop bloop bloop!], sort of dirty mud, no life, nothing. So then [pshoo-shoo] lightning [pshoo] arrive [pshoo-shoo], makes life [bloop bloop], and that dies. Some million years after, [pshoo-shoo!] [bloop-bloop] wake up! At the end, finally, that succeeds, and life appears. We was so, so stupid. The most stupid bacteria. Even, I think, we copy our way to reproduce, you know what I mean, and something of -- oh no, forget it.
After, we become a fish; after, we become a frog; after, we become a monkey; after, we become what we are today, a supermonkey, and the fin is, the supermonkey we are today, is at alph of the story. Can you imagine? From that stupid bacteria to us, with a microphone, with a computer, with an iPod, 4 billion years. And we know, and especially Carolyn knows, that when the sun will implode, the earth will burn, explode, I don't know what, and this is scheduled for 4, 4 billion years? [looks offstage] Yes, she said "something like that." OK, that means we are at alph of the story. Fantastic! It's a beauty! Can you imagine? It's very symbolic. Because the bacteria we was had no idea of what we are today. And today, we have no idea of what we shall be in 4 billion years. And this territory is fantastic.
That is our poetry. That is our beautiful story. It's our romanticism: Mutation. We are mutants. And if we don't deeply understand, if we don't integrate that we are mutants, we completely miss the story.
Because every generation thinks we are the final one. We have a way to look at Earth like that, you know [raises hand over head] "I am the man. The final man. You know, we mutate during 4 billion years before, but now, because it's me, we stop. Fin For the end, for the eternity, with a red jacket ..." I am not sure of that. Because that is our intelligence of mutation and things like that. There is so many things to do, it's so fresh.
And here is something: Nobody is obliged to be a genius, but everybody is obliged to participate. And to participate, for a mutant, there is a minimum of exercise, a minimum of sport ... The first, if you want, there is so many, but one which is very easy to do, is the duty of vision. I can explain you. I shall try.
If you walk like that [looking straight down, small steps], it's OK, it's OK, you can walk, but perhaps, if you walk with the eyes like that, you will not see, oh!, there is a hole. And you will fall, and you will die. Dangerous.
That's why, perhaps, you will try to have this angle of vision [looking forward 45 degrees] OK, I can see, if I found something [whistle, steps around imaginary obstacle], and they continue, up up up. I raise the angle of vision, but it's still very selfish (selfish? egoiste? yes, selfish). You, you survive. It's OK.
If you raise the level of our eyes a little more [looking straight ahead] you go, "I see you, oh my god you are here, how are you, I can help you, I can design for you a new toothbrush, new toilet brush, something like that, I live in society, in community." It's OK. You start to be in the territory of intelligence, we can say. From this level, the more you can raise this angle of view, the more you will be important to society. The more you will rise, the more you will be important for the civilization. The more you will rise, to see far and high, like that, the more you will be important for the story of our mutation. That means intelligent people are in this angle [75-105 degrees off the ground] That is intelligence. From this [105 degrees] to here [180 degrees], that, it's genius. Ptolemy, Eratosthenes, Einstein, things like that. Nobody's obliged to be a genius. It's better, but nobody.
Take care, in this training, to be a good mutant. There is some danger, there is some trap. One trap: the vertical. Because at the vertical of us, if you look like that, "Ah! my god, there is God. Ah! God!" God is a trap. God is the answer when we don't know the answer. That means, when your brain is not enough big, when you don't understand, you go, "Ah, it's God, it's God." That's ridiculous. That's why -- jump, like that? No, don't jump. Come back. Because, after, there is another trap. If you look like that [205 degrees], you look to the past, or you look inside if you are very flexible, inside yourself. It's called schizophrenia, and you are dead.
That's why every morning, now, because you are a good mutant, you will raise your angle of view. Out, more of the horizontal. You are an intelligence. Never forget: like that, like that. It's very, very, very important.
What, what else we can say about that. Why do that? It's because we -- if we look from far, we see our line of evolution. This line of evolution is clearly positive. From far, this line looks very smooth, like that. But if you take a lens, like that, this line is ack-ack-ack [makes jagged motion]. It's made of light and shadow. We can say light is civilization, shadow is barbaria. And it's very important to know where we are. Because some cycle, there is a spot in the cycle, and you have not the same duty in the different parts of the cycle.
That means, we can imagine, I don't say it was fantastic, but in the '80s, there was not too much war, like that [a little], it was ... we can imagine that the civilization can become civilized. In this case, people like me are acceptable. We can say it's luxus time. We have time to think, we have time to I-don't-know-what, speak about art and things like that. It's OK. We are in the light. But sometimes, like today [dives down] we fall, we fall [diving sounds] so fast, so fast to shadow, we fall so fast to barbaria. With many, many many face of barbaria. Because it's not, the barbaria we have today, it's perhaps not the barbaria we think. There is different type of barbaria. That's why we must adapt. That means, when barbaria is back, forget the beautiful chairs, forget the beautiful hotel, forget design, even, I'm sorry to say, forget art. Forget all that. There is priority, there is urgence. You must go back to politics, you must go back to radicalization, I'm sorry if that's not very English, you must go back to fight, to battle.
That's why today I'm so ashamed to make this job. That's why I am here, to try to do it the best possible. But I know that even [if] I do it the best possible (that's why I'm the best!), it's nothing. Because it's not the right time.
That's why I say that, I say that nothing exist if it's not in the good reason, the reason of our beautiful dream, of this civilization. And because we must all work to finish this story. Because the scenario of this civilization, about love, progress, and things like that, it's OK, but there is so many other different, other scenarios of other civilizations. This scenario, of this civilization, was about becoming powerful, intelligent, like this idea we have invented, this concept of God. We are God now. We are. It's almost done. We have just to finish the story. That is very, very important. And when you don't understand really what's happened, you cannot go and fight and work and things like that. You go to the future back, back, back, back, like that. And you can fall, and it's very dangerous. No, you must really understand that.
Because we have almost finished, I'll repeat this story. And the beauty of this: in perhaps fifty years, sixty years, we can finish completely this civilization, and offer to our children the possibility to invent a new story, a new poetry, a new romanticism. With billions of people who have been born, worked, lived, and died before us, these people who have worked so much, we have now bring beautiful things, beautiful gifts, we know so many things. We can say to our children, OK, done, that was our story. That passed. Now you have a duty. Invent a new story. Invent a new poetry. The only rule is, we have not to have any idea about the next story. We give you white pages. Invent. We give you the best tools, the best tools, and now, do it. That's why I continue to work, even if it's for toilet brush.”
Todos nos recordamos de velhos filmes onde indivíduos, com falta de audição, recorrem a funis para ouvir melhor. Essa imagem clássica é, de certa forma, até um pouco cómica e considerada anedótica. Mas, na verdade, aumentar a dimensão do pavilhão auditivo (orelha) aumenta a possibilidade de captação das ondas sonoras.
Inspirado pelas orelhas dos morcegos (bat) e pelo gesto típico de colocar a mão atrás da orelha, o designer Matthias Ries concebeu os Batphones que são uma extensão, rudimentar e de baixa tecnologia, das nossas orelhas. Por muito funcionais que sejam estas próteses não consigo deixar de sorrir ao observá-las. Até porque, me fazem lembrar o Rato Mickey.
Serão, certamente, de baixo custo o que permitirá a sua distribuição em grande escala mas, serão mesmo eficazes? Como é óbvio, não poderão substituir os aparelhos auditivos mais sofisticados mas, poderão auxiliar a audição em algumas situações como, ouvir televisão, conversar, entre outras.
A questão mais complicada de resolver será a questão do ridículo… Quem terá a coragem de usar este acessório em público?
> Multiple Choice: From Sample to Product A exposição “Multiple Choice: From Sample to Product “ está patente no Copper Hewitt National Design Museumaté ao próximo dia 6 de Abril de 2008.
“This exhibition will examine sample books and other sampling formats as tools for marketing or recording designs and techniques in a wide variety of media. In use since the eighteenth century, sampling formats provide detailed views into the design tastes of their respective eras. Drawn from the Museum's collection, exhibition objects will include sample books of wallcoverings; woven and printed textiles; ribbons, lace and embroidery; sample plates; and drawings and prints showing design alternatives. The exhibition is organized by Lucy Commoner with Matilda McQuaid and Kimberly Randall. Research assistance provided by Phyllis Dillon.”
>Building China. Five Projects, Five Stories A exposição “Building China Five Projects, Five Stories” está patente no Center for Architecture até ao próximo dia 12 de Abril de 2008.
“The People’s Republic of China is undergoing a phenomenal transformation. Since 1978, with the adoption of an open-door policy, the country has developed a thriving market economy, out of which existing and new cities are experiencing rapid and aggressive growth. A new generation of architects is active in the vanguard of this construction, developing their own architectural identity.Building China: Five Projects, Five Stories features five unique architectural case studies that were conceived, designed, and recently completed by Chinese architects. Located throughout China, many of these buildings, being exhibited in the U.S. for the first time, offer the public insight into China’s ever changing landscape. Through the stories of these five projects, themes emerge: Production of Contemporary Culture, Reinventing Urban Fabric, Making the Private Public, Reinterpreting Traditional Design Philosophy, and Hybrid Development Models. These case studies of contemporary architecture introduce critical voices from the People’s Republic of China, challenging the West’s stereotypical interpretation of China as a homogeneous society.”
>Fashion for Sustainability A exposição "Fashion for Sustainability" estará patente, na Garanti Gallery, até 26 de Abril de 2008.
“Garanti Gallery is proud to announce the exhibition "Fashion for Sustainability" which will be held between 18th of March and 26th of April 2008. Kate Fletcher, the curator of the exhibition, will be giving a lecture* on 19th of March 2008 Wednesday, 17:30hrs at Istanbul Technical University Taşkışla hall number 109. The exhibition explores fashion as a positive force for change towards sustainability. It combines the products, processes and voices of global brands, independent designers, pressure groups and garment workers, presenting them as a new type of fashion activism. "Fashion for Sustainability" is part exhibition, part open learning environment and gives a glimpse of a new agenda for fashion based on change. This new agenda aims to counteract environmental and ethical inaction and overhaul a lack of awareness and blind consumption that typifies many people’s experience of fashion today. Structured around six key sustainability themes and an evolving programme of lectures and workshops from international experts, this exhibition offers an opportunity to weave together a new direction, shared understanding and community of action for sustainability in fashion”.
“Like the major exhibition it accompanies, Design and the Elastic Mind focuses on the ability of designers to grasp momentous advances in technology, science and human behavior and convert those changes into objects and systems that people can understand and use. Included projects range from nanodevices to vehicles, appliances to interfaces and building facades, pragmatic solutions for everyday use to provocative ideas meant to influence our future choices. Essays by design experts and a nanophysicist explore the dynamic relationship between design and science.”
“The exhibition offers an insight into the diversity of graphic works which Nicolaus Ott and Bernard Stein produced during thirty works of their working together. The exhibits are characterised by a clear-cut articulation of text and image within a balanced structure of form. Script and picture are carriers of information and forms carrying meaning at the same time. With their posters and book designs, Ott and Stein provided new impulses in graphic design, earning themselves a reputation on an international level as well. They lent a new face to numerous institutions, including the Staatliche Museen zu Berlin (National Museums in Berlin). The exhibition is accompanied by a catalogue listing the graphic designer’s complete poster oeuvre as well as the holdings of their work at the Art Library.”
>Take Away A exposição “Take Away” está patente na galeria “the Lighthouse” até 8 de Junho de 2008.
“From the tiffin box to the lunch box, army canteen to sports bottle, stacking cup to coffee machine cup, Take Away looks at the culture of takeaway food and the objects associated with eating on the move. See tableware, cutlery, packaging and furniture, which have impacted our modern eating habits and the design of objects around us. This is the only opportunity to see this amazing exhibition from the Museum of Design, Zurich”
“TED stands for Technology, Entertainment, Design. It started out (in 1984) as a conference bringing together people from those three worlds. Since then its scope has become ever broader.”
TED.com é um site espantoso, inteiramente dedicado à divulgação do conhecimento. A sua principal missão é facilitar o acesso, aos interessados, a grandes pensadores e professores, do melhor que existe por esse mundo fora. O site serve também como plataforma para troca, entre utilizadores, de palestras e apresentações. Para além disso, possui um blog onde é possível partilhar ideias e conteúdos com gente com interesses comuns. Os professores podem usar as TEDTalks nas suas aulas mediante uma licença, gratuita para o efeito.
Entre outros temas, TEDTalks, abordam tecnologia, design, arte e ciência.
Quando concebemos instalações sanitárias especiais, para as pessoas com deficiências motoras, que se deslocam em cadeira de rodas, estamos a fazer aquilo que se chama discriminação positiva. Ou seja, estamos a dizer, de forma discreta, estas daqui são para os “normais” e, aquelas dali são para os outros. Com todas as conotações negativas que isso acarreta… Podemos argumentar que esse será um mal menor. Pior seria não haver nenhuma opção acessível. Pois, mas melhor seria haver uma única opção para todos. Motivados por essa procura, da solução universal, os designers Changduk Kim & Youngki Hongconceberam a “Universal Toilet”.
Este equipamento sanitário foi pensado para ser usado tanto pelas pessoas em cadeira de rodas como pela restante população. As pessoas em cadeira de rodas poderão deslizar, para a frente, transitando suavemente da sua cadeira para a sanita, sem necessidade de rodar ou saltar entre assentos. Para facilitar a manobra foram incluídas duas pegas, na bancada, onde a pessoa se pode agarrar e fazer a força necessária para o movimento. Para aumentar o conforto e garantir o apoio do tronco foi deixada uma suave concavidade no rebordo da bancada. Para os outros utilizadores, esta forma, pode constituir um apoio onde repousar as costas.
Uma vantagem óbvia é o reduzido espaço ocupado por esta solução, quando comparada com as soluções, para deficientes, que actualmente estão em vigor.
De Valois, Karen (2000). Seeing. Handbook of Perception and Cognition.Elsevier Science & Technology. ISBN: 0124437605
Ver é um processo muito mais complexo do que aparenta. Para muitos designers, envolvidos em projectos de investigação, saber mais sobre a visão humana é essencial. Este livro oferece-nos uma excelente revisão da investigação e da teoria produzida sobre a visão. Entre os tópicos abrangidos encontramos a cor, a visão espacial, a visão binocular, a visão do movimento, a formação das imagens, a atenção visual, entre muitos outros temas de interesse.
O destaque de design sustentável, desta semana, vai para a espantosa proposta do Altera Design Studio – a Wasup - com design de Sevin Coskun. Este produto inovador, por enquanto apenas conceptual, integra uma máquina de lavar a roupa e um autoclismo. A ideia é simples… Ao acoplar estes 2 produtos podemos aproveitar as águas residuais, da lavagem da roupa, para alimentar as descargas da sanita. Desta forma, ajudamos o planeta e contribuímos para um uso responsável da água. Para além desta enorme vantagem, esta solução poderá ser muito interessante para quem habita em apartamentos pequenos, onde não há espaço para colocar electrodomésticos volumosos. Apesar de ser uma ideia cativante, eu coloco algumas reticências ao funcionamento mecânico do aparelho. Não tenho a certeza se, uma máquina assim tão estreita, terá condições para lavar a quantidade de roupa adequada. Do ponto de vista da ergonomia ainda se poderá argumentar que, a posição elevada da máquina, garante uma postura correcta durante as tarefas de carregar e descarregar a máquina com a roupa. Quanto à interface, não possuo informação suficiente para emitir opinião. Apesar de ter poucos botões, de dimensões generosas, isso não significa boa usabilidade.
O Concurso Samsonite Baby Travel destina-se à concepção de produtos para auxiliar as viagens dos bébés e daqueles que os acompanham. As categorias incluem transporte, sono, segurança, alimentação, lazer, banho e muda de roupa. As submissões terminama 31 de Março de 2008.
> Living your dreams / TemaHome
A TemaHome, em parceria com o Centro Português de Design, estão a promover o concurso de design de equipamento/industrial – “Living Your Dreams”. O objectivo deste concurso, exclusivo para alunos inscritos em cursos de Design de Equipamento/industrial, é o desenvolvimento de conceitos de mobiliário e novos estilos para a casa do futuro. Os interessados poderão fazer a pré-inscrição (obrigatória) até ao próximo dia 18 de Abril. Os trabalhos devem ser submetidos até 5 de Maio de 2008.
A Associação Comercial e Industrial de Coimbra (ACIC), em parceria com o Centro Português de Design, estão a promover mais uma edição do concurso anual de moda para jovens criadores. A edição deste ano tem o tema – Eco Design. O concurso está aberto à participação de alunos e recém licenciados em Design de Moda. O prazo de candidatura termina a 2 de Maio de 2008.
Porque as cadeiras são um equipamento crucial na qualidade de vida actual, o concurso “one good chair" desafia os designers, de todo mundo, a contribuir para uma nova visão de cadeira. A ênfase está colocada sobretudo na forma. Que formas poderão minimizar os desperdícios de recursos e, ao mesmo tempo, maximizar o conforto e o prazer? Como pode o design integrar a ecologia e a ergonomia?
As submissões estão abertas até16 de Maio de 2008.
>Transform the Future 2008
O concurso “Transform the Future”, promovido pela Dalsouple Natural Rubber Floring, em parceria com a Revista Sustain, tem por objectivo demonstrar que o design sustentável não é um aborrecimento mas, antes, a solução para o futuro. O prazo de submissão de trabalhos termina a 31 de Maio de 2008.
O Createurope é um concurso, a nível europeu, para estudantes e jovens designers de moda, da iniciativa do Goethe-Intitute, em parceria com o EUNIC Berlim. O objectivo deste concurso é promover, através do diálogo entre estudantes e professores, o design de moda europeu. Os trabalhos devem ser submetidos até ao próximo dia30 de Junho de 2008.
>Portugal agora –À propôs dês lieux d’origine
Até ao próximo dia 7 de Abril de 2008 está patente, no Museu de Arte Moderna Grand-Duc Jean, Mudam, no Luxemburgo, a exposição Portugal agora – À propôs dês lieux d’origine.
”A história do Grão-Ducado está intimamente ligada à da imigração. A comunidade portuguesa representa quase 40% dos estrangeiros que aqui vivem e constitui 14% da população do Luxemburgo.Perfeitamente integrada, esta comunidade, incluindo as gerações mais novas, mantém relações muito fortes com o seu país natal. À propos des lieux d’origine (A propósito dos lugares de origem), título „emprestado“ de uma obra de Pedro Cabrita Reis (Colecção Mudam), lança um olhar sobre a cena artística portuguesa ao longo de várias gerações. Através de diferentes media - fotografia, vídeo, pintura, escultura, instalação -, a exposição pinta a traços largos o retrato de um país criativo e dinâmico com o qual o Luxemburgo mantém uma relação privilegiada”.
Cahalan, Anthony (2008). Type, Trends and Fashion: A Study of the Late Twentieth Century Proliferation of Typefaces. Mark Batty Publisher Academic: The Typographic Papers Series Volume 1. ISBN: 978-0-9795546-1-2
O desenvolvimento dos computadores e dos programas informáticos, nas últimas décadas, influenciarem, inevitavelmente, o curso do design gráfico e da tipografia. No livro “Type, Trends and Fashion”, Anthony Cahalan investiga a tipografia do último século à procura de compreender esse fenómeno do ponto de vista dos designers e dos profissionais da área.
Para conhecer os conteúdos do livro poderão consultar o seu indice (PDF).
Outras informações estão disponíveis no site da editora: markbattypublisher
